FOTOGRAFIA:
A ARTE DA COMPOSIÇÃO

A fotografia, ao surgir em meados do século XIX, revolucionou a maneira de interpretar o mundo: trouxe consigo uma nova ferramenta para a comunicação, redesenhou a publicidade, a ilustração e inaugurou, se podemos assim definir, uma nova modalidade de expressão artística.

 
Por Ernesto Tarnoczy Jr.

Paulatinamente, a fotografia tomou conta do nosso cotidiano ao longo desses 150 anos. Basta observarmos os outdoors atuais que infestam as cidades, que de forma agressiva buscam captar nossa atenção. Essa diretriz é seguida pelos jornais, revistas e semanários, cada qual se esforçando ao extremo para que a fotografia da capa, ou primeira página, seja a mais eficiente possível como instrumento de vendas.

            Quais os predicados que as fotos devem ter para provocar algum tipo de emoção no observador? Quais ferramentas culturais deve o fotógrafo utilizar ao clicar determinada cena? Afinal, as cenas interpretadas por um fotojornalista são totalmente díspares daquela visualizadas por um fotógrafo de moda ou natureza. Se solicitarmos a um grupo de pessoa para fotografarem um mesmo objeto, usando o mesmo equipamento, a mesma luz, obteremos sempre resultados distintos. Cada indivíduo enxergará de maneira diferente a mesma realidade.

            Analisando os resultados, veremos que algumas fotos chamam mais as nossa atenção do que outras. Por quê? Qual é o diferencial? A resposta a essa pergunta é: a composição. Compor significa arranjar, dispor, colocar, enquadrar os elementos de uma cena de forma mais eficiente, ou seja, de maneira que agrade (cause emoção) e permaneça na memória do observador.

            Na realidade não existem regras absolutas para atingir esse fim, contudo, podemos alinhavar algumas diretrizes e conceitos que podem ajudar na elaboração de uma composição atraente. Assim sendo, os objetivos desses artigos bimestrais serão apresentar ferramenta que auxiliem os leitores a comporem suas fotografias.

            Ao descobrirmos alguma cena interessante, muita vezes não estamos de posse da máquina fotográfica e, conseqüentemente, perdemos o registro. Mas isso não tem importância. O relevante é treinarmos o nosso olhar. Se existe uma regra, é esta: olhar para tudo, compondo. Sempre.

O conceito de movimento

            De acordo com a teoria do Big Bang , o  Universo teve início há aproximadamente 13 bilhões de anos, com uma explosão. Desde então continua em expansão. Ou seja, em movimento. Podemos dizer, portanto, que o conceito de movimento nasceu com o Big Bang. De fato, para qualquer lado que olhemos tudo está em movimento. Desde as galáxias mais distantes até os elétrons que orbitam o núcleo dos átomos dos objetos que, por ventura, se encontram estáticos ao nosso redor. Mas o conceito de movimento aplica-se também à história, aos costumes,à ciência, à arte, à moda, à língua, à tecnologia, à medicina, à política, à economia, e à filosofia. Isto é, todos os ramos do conhecimento evoluem ao longo dos anos.

            A fotografia correlaciona-se com o conceito de movimento numa parceria ideal para registrar o nosso agir, mostrando uma capacidade inata para capturar a realidade. Isto é, congelar a lembrança de qualquer instante de nossas vidas como também quaisquer acontecimentos. Dessa forma, tornou-se uma ferramenta eficaz para arquivar a memória acumulada em todos os seguimentos do conhecimento, bem como eternizar todos os nosso movimentos. Existem dois tipos de movimento, fotograficamente falando: aquele que mostra de maneira óbvia os movimentos de artefatos (aviões, automóveis etc.), movimentos e momentos sociais (passeatas, multidões, guerras, cerimônias, esportes), movimentos de natureza (aves, animais, cachoeiras, vendavais, furacões etc.). O outro tipo sugere o deslocamento de pontos, linhas, planos, figuras, objetos, através de mudanças suaves das dimensões, formas e posições dentro do enquadramento escolhido.

            Examinemos a figura abaixo.  Nesta sucessão de retângulos coloridos, verificamos o deslocamento na diagonal, a variação cadenciada das respectivas dimensões, a alternância das cores e do direcionamento dos retângulos, ora verticais, ora horizontais. Essa soma de predicados aufere ao conjunto a sensação de movimento.

             Conclusão: A introdução do conceito de movimento na composição agrega vida, dinamismo e impacto à obra, transformando-se numa ferramenta útil para gerar fortes elos entre os componentes da foto, assegurando com isso mecanismos de lembrança ao observador.